LEGO(레고) 디자인, 단순하지만 무한한 창의력을 보여주는 장난감

 

LEGO(레고) 디자인, 무한한 가능성을 지닌 창의적인 장난감

 

레고는 단순한 장난감이 아니라 작고 다채로운 벽돌로 가득 찬 창의력이 세계입니다. 어린이부터 전문적인 디자이너에 이르기까지 모든 사람이 상상력을 현실로 바꿀 수 있는 레고에 대표되어 있습니다. 수십 년에 거쳐 이 작은 블록은 어린이 놀이에서 예술, 건축, 디자인 등 다양한 실사에 사용되는 도구로 발전해 왔습니다. 하지만 디자이너의 관점에서 레고를 독특하게 마드는 레고의 장점은 무엇일까요? 이 블로그 게시물에서는 레고의 디자인 측변을 자세히 살펴보고 레고의 유쾌하면서도 목적이 특성에 영향을 받은 세 명의 디자이너를 소개합니다.

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단순성과 모듈성의 힘

레고의 가장 놀라운 디자인 특징 중 하나는 단순함입니다. 각 조각은 완벽하게 다른 조각과 연동되도록 설계되어 있어 사용자가 상상할 수 있는 거의 모든 것을 만들 수 있습니다. 디자인 관점에서 볼때 레고는 무한한 방식으로 결합할 수 있는 간단한 요소인 모듈성을 잘 보여줍니다. 이 모듈러 시스템은 창의성과 정확성을 모두 허용하며, 디자인의 두 가지 중요한 기초가 됩니다.

디자이너에게는 질서를 유지하면서 구조를 실험할 수 있는 이 능력이 매우 중요합니다. 고층 건물을 설계하든 자동차를 설계하든 간단한 기초가 어떻게 합쳐져 복잡한 시스템을 형성할 수 있는지 이해하는 것은 매우 중요합니다. 레고의 균일한 디자인은 디자인과 엔지니어링 모두에서 중요한 상품인 창작물의 일관성과 예측가능성을 길러줍니다. 어떤 면에서 레고는 아무런 제약없이 아이디어를 테스트, 개선, 확장하려는 디자이너의 사고방식을 장려합니다.

 

레고(LEGO) 디자인에서 색상이 차지하는 부분

레고는 구조 외에도 밝고 대담한 색상으로 유명하며, 이는 브랜드의 특징이기도 합니다. 레고세트의 색상 선택은 임의적이지 않으며 구조를 더욱 직관적이고 즐겁게 만들기 위해 신중하게 세트의 색상 선택은 임의적이지 않으며 구조를 더욱 직관적이고 즐겁게 만들기 위해 신중하게 고려되었습니다. 클래식한 빨간색, 파란색, 노란색 벽돌모양은 시각적으로 눈에 띄고 즉시 인식할 수 있기 떄문에 여전히 인기가 많습니다. 하지만 레고는 시간이 지남에 따라 파스텔, 회색, 흑빛과 같은 더 정교한 톤을 포함하도록 팔레트를 확장하여 더 넓은 범위의 표현을 가능하게 했습니다.

디자이너의 입장에서 색상은 디자인의 분위기와 톤을 정의할 수 있는 중요한 요소입니다. 레고의 다양한 색상은 디자인에 필수적인 원칙인 시각적 조화, 대비, 균형을 시도할 수 있게 해줍니다. 활기찬 도시 경관을 구축하든 미묘한 건축 모델을 구축하든 레고의 색상 시스템은 작자가 촉작적이고 직접적인 방식으로 시각적 기본 요소를 탐구할 수 있는 놀이터를 제공합니다.

 

놀이와 디자인 사이의 격차 해소

레고(LEGO)는 종종 어린이를 위한 장난감으로 여겨지지만, 이러한 개념을 뛰어넘어 진지한 디자인과 프로토타이핑을 위한 도구로 자리 잡았습니다. 수많은 건축가와 제품 디자이너들이 레고를 사용하여 아이디어 초안을 작성하고, 비율을 맞춰 시험해 보거나, 복잡한 디자인 문제를 해결할 수 있습니다. 접근성이 뛰어나기 때문에 아이들뿐만 아니라 유연하고 저렴한 프로토타이핑 방법을 찾는 전문가들에게도 소중한 리소스입니다.

재미있는 도구이자 전문 도구인 레고의 이 이중 역할의 부분은 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. 디자이너들은 재미와 기능을 결합할 수 있는 방법을 자주 찾고 있으며, 레고는 이를 원활하게 수행합니다. 놀이와 진지한 디자인의 경계가 모호해지는 플랫폼을 제공하여 실패에 대한 두려움 없이 창의적인 위협을 감수하도록 장려합니다. 완벽함이 자주 기대되는 세상에서 레고는 분리와 발견의 과정도 마찬가지로 중요하다는 것을 상기시킵니다.

 

레고의 영향을 받은 세 명의 디자이너

1.Bjarke Ingels(비아르케 잉겔스): 건축과 놀이의 결합

현대 가장 혁신적인 건축가 중 한 명인 Bjarke Ingels(비아르케 잉겔스)는 레고가 어떻게 디자인에 대한 자신의 접근 방식에 영감을 주었는지에 대해 자주 이야기해 왔습니다. 유명한 건축 디자인 회사인 BIG를 혁신한 잉겔스는 레고를 실제 건축의 구조 블록을 유리하게 만드는 도구로 보고 있습니다. 거대한 레고 블록으로 세워진 것처럼 보이는 덴마크의 LEGO House를 위한 그의 디자인은 장난감에 대한 그의 사랑을 직접적으로 보여줍니다. 잉겔스에게 레고는 간단한 요소를 결합하여 더 크고 복잡한 구조물을 만드는 방법을 가르쳤는데, 이 아이디어는 그의 건축 철학의 핵심입니다.

 

2.네이선 사와야(Nathan Sawaya): 레고를 예술로 바꾸다

네이선 사와야(Nathan Sawaya)는 레고를 전통적인 용도를 훨씬 뛰어넘어 대규모 인형과 예술 작품을 위한 매체로 탈바꿈시킨 예술가입니다. 전적으로 레고 블록으로 만든 그의 작품은 저 세계 갤러리와 박물관에 전시되어 있습니다. 사와야에게 레고는 구조화되어 있고 개방적인 궁극의 예술 매개체입니다. 그의 작품은 인간의 감정과 경험을 탐구하며, 이 모든 것이 꼼꼼하게 배열된 다양한 레고 블록을 통해 전달됩니다. 디자인 관점에서 볼 때, 사와야의 작품은 레고와 같은 단순한 소재가 제공할 수 있는 무한한 가능성을 보여주는 증거입니다.

 

3. 사이먼 켄트(Simon Kent): LEGO의 미래를 만들어가다

레고에서 중요한 디자이너 중 한명인 사이먼 켄트(Simon Kent)는 브랜드를 현대 정체성을 형성하기 위해 상당한 부분을 기여했습니다. 그는 다양한 상징적인 레고세트 작업과 스타워즈(Star Wars), 마블(Marvel)과 같은 주요 브랜드와의 협업으로 일했습니다. 켄트의 디자인은 전통과 혼합에 대한 접근법은 레고의 본질을 유지하면서 새로운 창의적인 방향을 찾아나가는 역할을 하고 있습니다. 켄트의 과제는 레고의 단순성과 모듈성을 유지하면서 새로운 세대들을 위한 새로운 세대의 제작자들에게 신선함과 흥미로움을 유지하는 것입니다.

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결론

레고는 단순한 장난감을 넘어서 창의성, 디자인, 놀이 사이의 격차를 줄이는 도구입니다. 모듈식, 생상팔레트, 개방형 특징은 아이들에게뿐만 아니라 다채로운 창의 전문가들 사이에서 가장 좋아하는 장난감 중 하나입니다. Bjarke Ingels(비아르케 잉겔스)의 건축 디자이너가 영감을 받았고, 이를 표현의 매체로 보는 네이선 사와야(Nathan Sawaya)와 같은 예술가, 사이먼 켄트(Simon Kent)와 같은 개발자 모두에게 레고는 무한한 잠재력을 제공하고 있습니다. 모든 연령, 분야에 걸쳐 창의성을 고취시키는 능력은 레고가 시대를 초월한 디자인 도구임을 증명합니다.